Column

坂崎幸之助さんのアコースティックギターの存在感

THE ALFEEのギターといえば、高見沢俊彦さんの華やかな変形エレキギターを思い浮かべる方が多いかもしれません。しかし、坂崎幸之助さんのアコースティックギター（エレアコ）も、バンドの土台を語るうえで絶対に欠かせない存在です。派手さのベクトルは違えど、アンサンブルの輪郭を決定づける確固たる力があります。

ブレイクのきっかけとなった「メリーアン」の大ヒット当時、コンサート会場からのテレビ生中継を観たあるミュージシャンが、「あのハードなバンドサウンドの中で、なぜアコギのアルペジオがあんなに美しく抜けて鳴っているんだ!?」と凄まじい衝撃を受けたという有名なエピソードがあります。 当時、大音量のロックバンドの中で生のアコースティックギターをハウリングさせずにクリアに響かせることは、音響技術的に至難の業でした。

※ おそらく驚いたと言っている箇所は、高見沢さんのギターソロに入る前の、坂崎さんのアコギがメインの箇所だと思われます。確かに普通にドラムとエレキのディストーションサウンドと音量的には張り合ってきれい鳴っているので、当時だったら思い切りハウりそうですね。

そのブレイクスルーを日本の現場で切り拓いたパイオニアこそが、坂崎さんでした。日本のエレアコ黎明期において、海外製のオベーション（Ovation）や国内メーカーのタカミネ（高峰楽器製作所）、テリーズテリーらと密に連携し、ピックアップの改良やハウリング対策、プリアンプの調整などを試行錯誤しながら、ステージ用エレアコの進化を現場から支え続けたのが彼でした。日本における「大音量ロック×アコースティックギター」の共存の歴史は、坂崎幸之助さんの試行錯誤の軌跡そのものでもあります。

それを象徴するのが、ヘヴィメタルのスピード感全開のナンバー「鋼鉄の巨人」です。間奏で高見沢さんの激烈なエレキギターソロが炸裂した直後、なんとそのまま坂崎さんの超絶技巧なアコギソロへと雪崩れ込んでいきます。エレキのディストーションに全く引けを取らない音圧とエッジで、超高速のフレーズをアコギで叩きつけるその展開は、初めて聴いたときはまさに頭がぶっ飛ぶほどの衝撃でした。「ヘヴィなメタル曲のど真ん中で、アコギがソロを奪い取って主役を張る」という前代未聞のサウンドメイクは、彼らの真骨頂と言えます。

アコースティックギターは本来、音の立ち上がり（アタック感）やパーカッシブなリズムが明瞭に出る楽器です。バンド全体が爆音で鳴っている場面でも、坂崎さんの細やかなストロークやアルペジオの刻みが、濁りがちなアンサンブルの芯を通し、曲全体の推進力を生み出しています。

フォーク由来の弾き語り的な親密さを保ちながら、同時にスタジアムロックを推進する強靭なリズム楽器としても機能し、時にリード楽器としてエレキを圧倒する。その双方を自在に行き来できる柔軟性こそが、THE ALFEEというバンドの懐の深さ、音楽性の広さを支える屋台骨ではないでしょうか。